櫥窗必然與商業掛勾嗎？疫情下藝術的靈活走位| Art Appraisal Club - 立場新聞

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【文：阿三@Art Appraisal Club】

香港第三波疫情來勢洶洶，社區爆發連連，逾月仍未受控。藝文空間於五、六月重新開放後，忽爾需要再次關閉。中環H Queen’s地舖Hart Hall開放無期，不得不想辦法在網絡以外繼續維持「開放」。徐沛之及Batten and Camp均為堅尼地城Hart Haus工作室的藝術家，他們合作創作的《Dawn Chorus》，安放於靠近門口轉變為小型展示櫥窗的空間，正在二十四小時展出。

徐沛之及Batten and Camp《Dawn Chorus》，中環Hart Hall。

把櫥窗變成展示藝術作品空間，是既聰明又無可奈何的策略。不能WFH的人仍然熙來攘往，在街頭途經便能看到陳設，正是櫥窗的基本功能。商舖需要推銷宣傳，舖面向外的空間被發明為Visual merchandising用途，看了不代表光顧了，但視覺記憶或許已烙印在心頭，購買與享用慾望正在萌生。Hart Hall的設計擺脫不了櫥窗框架，於商業情境下又無可厚非。地舖商業畫廊把當期甚麼作品放進櫥窗吸引注目，或只作展場設計一部分，是考驗策展人或畫廊老闆功力的地方，如Contemporary by Angela Li畫廊當期展覽《易日》，櫥窗位是陳惠立別緻的游泳池裝置，恰到好處。有時候，商舖甚至會主動邀請藝術家合作，把其招牌作品（signature work）與商品放一起。2013年，黃麗貞的陶瓷衣裳曾在中環雪廠街Lanvin櫥窗，跟時裝品牌並置。

黃麗貞作品（2013），中環雪廠街Lanvin。

櫥窗必然與商業掛勾的嗎？藝術家與策展人往往「包拗頸」，鬆動既有的規律與秩序，衍生更多的可能與意義，敲敲觀眾的腦門。《詩城市集》分別於2000及2001年，於中環蘇豪區一帶舉行，有的作品在畫廊內，有的在餐廳櫥窗，有的在街頭角落。這是有趣的策展方法，不單把文學與藝術擺在同一平台上，亦改變了我們對櫥窗的既定想像。途人看到的不一定是宣傳句語或圖像，而是本地詩歌，或是Text-based art。

《詩城市集II》（2001）一作品，嘉咸咖啡店。

不過，獨立策劃的實驗計劃怎麼彷彿只能在街巷出現，於有限的空間打游擊般給城市帶來新面貌？楊陽籌劃的A Wall with A3計劃，在不到幾十呎的灣仔櫥窗實行了近兩年。吳家俊假裝自己住在那櫥窗中，認真地給居所裝修出起居及睡房等空間。文美桃藉給觀眾親手洗衣服的行動，反思資本主義以外人與人的「買賣」關係。號稱全港最小藝術空間Precedee在油麻地熙龍里一櫥窗，由田禮文（Man Tin）發起，以極短展期每周換展的方式營運了兩年多。按特定場地情境（Site Specificity）創作，我們一邊讚嘆策展人及藝術家化限制與缺憾為創作概念泉源，另一邊憤恨怎麼資源如此緊絀？香港人能屈能伸體現獅子山精神，有時真的「難聽過粗口」。

話題扯遠了，我們抗疫生活中若遇上藝術，不必驚訝它的存在或如水般靈活走位；因為，它跟大家一樣在亂世中努力求存，努力尋找屬於自己的生活。